CONSUL2

ACLARACIÓN: Desde hace días circulan por Internet y en algunos órganos de la prensa escrita, versiones que vinculan al jurado de la Bienal de Costa Rica Bienarte 2007 (Ana Sokoloff, Olivier Debroise y Rodolfo Kronfle Chambers) con una exposición que el artista Guillermo Vargas Crealizó en la galería Códice de Managua, Nicaragua, en agosto de 2007.
Como miembros del jurado queremos dejar establecido que las obras que Guillermo Vargas “Habacuc” envió a la Bienarte 2007 eran entonces, como lo estipula la convocatoria de esta bienal, inéditas, y por lo tanto, sin relación alguna con las que, dos meses antes, fueron expuestas en Managua.
Suscribimos la declaración del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica (MADC), publicado el pasado 18 de octubre, la cual adjuntamos junto a una aclaración de la directora de la Galería Códice en Nicaragua.
Finalmente, es nuestra obligación rechazar de la manera más firme la campaña mediática que se ha orquestado, pretendiendo descalificar y amedrentar, manipulando la información y promoviendo intereses oscuros.
Los miembros del jurado de Bienarte 2007
Ana Sokoloff Olivier Debroise Rodolfo Kronfle Chambers
Nueva York, Ciudad de México, Guayaquil, 28 de octubre de 2007.
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DEL MADC DE COSTA RICA

En atención a todos los correos que hemos recibido solicitando la derogación de la participación del artista Guillermo Vargas (Habacuc) en la Bienal Centroamericana Honduras 2008, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica aclara:
1. El MADC no tiene injerencia en la representación de Costa Rica en la Bienal Centroamericana Honduras 2008. El papel de este museo ha sido el de promotor de la Bienal Costarricense de Artes Visuales, actuando como facilitador y sede de la selección de obras realizada por un jurado internacional.
2. La muestra de la Bienal Costarricense de Artes Visuales 2007 que actualmente se expone en las salas del museo, comprende dos obras de Habacuc, concretamente, “Jony leyendo y explicando” y “Pancartas”. La obra en la que Habacuc involucró un perro, y por la que está siendo cuestionado internacionalmente, se realizó en agosto de 2007 en la Galería Códice, de Managua (Nicaragua). Esa obra no participó ni forma parte de la selección de obras de la bienal, por lo tanto no está vinculada a la Bienal Costarricense de Artes Visuales 2007 ni a la Bienal Centroamericana de Honduras 2008.
3. Por otro lado, con independencia de los cuestionamientos éticos y/o estéticos que se puedan hallar en una obra como la realizada por el artista Guillermo Vargas, (Habacuc) en Nicaragua, desde el MADC consideramos:
Que una obra cuestionable o cuestionada, debe servir para dar lugar a la expresión de opiniones diferentes y hasta encontradas, pero nunca a actos de censura.
Que la censura de una obra o artista por el tema o la forma en que se aborda, es una medida impositiva que evade la interrogación misma sobre lo que se pretende cuestionar o anular.
Que aplicar este tipo de medida implicaría que la organización de la Bienal Centroamericana Honduras 2008 asuma la posición de juez, y aplique un “castigo” a un artista a partir de una demanda, pasando por encima de la decisión que un prestigioso jurado tomó de incluir a este artista como parte de la representación de Costa Rica en el momento y lugar apropiado (la Bienal Costarricense de Artes Visuales 2007).
Por lo tanto, que la solicitud de derogación de la participación de Guillermo Vargas (Habacuc) de la Bienal Centroamericana de Honduras 2008, consideramos es legalmente improcedente y sin fundamento, no solo porque las obras con las que el artista fue seleccionado a la Bienarte 2007 son distintas a la obra cuestionada, sino porque la censura de un artista por hacer una obra muy polémica -aunque este sujeta a discusión dentro de los ámbitos de la estética y la ética- no debe ser de ningún modo la base de legitimación de la censura.
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ACLARACION DE GALERIA CODICE
Managua, 19 de octubre
Galería Códice desde su creación en 1991, ha promovido las artes visuales centroamericanas, pero especialmente las nicaragüenses, tanto en el nivel nacional, como en el regional e internacional. En Códice han expuesto grandes maestros centroamericanos, así como artistas consolidados y emergentes. Los lenguajes contemporáneos del arte universal también han tenido espacio en Códice, por lo que periódicamente acoge muestras de arte conceptual.


Con ese espíritu, el jueves 16 de agosto recién pasado se presentó Exposición No.1, del artista costarricense, Guillermo Vargas, conocido artísticamente como HABACUC.
Uno de los trabajos expuestos consistió en presentar a un perro famélico que Habacuc recogió de la calle, y durante la exposición aparecía amarrado con una cuerda de nylon, que a su vez estaba sujeta a otra cuerda que pendía de dos clavos en una esquina de la Galería. Habucuc nombró al perro “Natividad” en homenaje al nicaragüense Natividad Canda (24 años) quien murió devorado por dos perros Rottweiler en un taller de San José, Costa Rica, la madrugada del jueves 10 de noviembre de 2005.
El perro permaneció en el local tres días, a partir de las 5 de la tarde del miércoles 15 de agosto. Estuvo suelto todo el tiempo en el patio interior, excepto las 3 horas que duró la muestra, fue alimentado regularmente con comida de perro que el mismo Habucuc trajo. Sorpresivamente, al amanecer del viernes 17, el perro se escapó pasando por las verjas de hierro de la entrada principal del inmueble, mientras el vigilante nocturno quien acababa de alimentarlo limpiaba la acera exterior del mismo.

CONSUL2

Las vanguardias transvaloraron el concepto tradicional de arte. El hombre posmoderno, como pasa con su propia vida personal, ha de convivir, y acaso negociar, no sólo con su presente cultural, sino con su pasado y su futuro. Un principio de incertidumbre recorre el mundo y hemos de convivir con él. Cuelgo aquí un artículo que considero interesante sobre el tema y publicado hoy en El País.

C2

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Marcel Duchamp sí tenía razón
Una exposición en la Tate Modern demuestra cómo el creador definió el arte de nuestros días - Su célebre urinario, elegido la obra más influyente del siglo XX
PATRICIA TUBELLA - Londres - 19/03/2008
"¿Se pueden hacer obras de arte que no sean obras de arte?". Más que un interrogante es la expresión de una vocación subversiva y provocadora que acompaña a una reproducción a gran escala de La Gioconda, retocada con bigote y perilla, a la entrada de la Tate Modern en Londres.
"¿Se pueden hacer obras de arte que no sean obras de arte?". Más que un interrogante es la expresión de una vocación subversiva y provocadora que acompaña a una reproducción a gran escala de La Gioconda, retocada con bigote y perilla, a la entrada de la Tate Modern en Londres. La irreverencia corresponde a Marcel Duchamp y ejerce de invitación para explorar una exposición que el museo londinense dedica a una de las figuras que más ha influido en la noción del arte contemporáneo. La idea de la obra, su proceso creativo, prima sobre el mérito de su realización final. Y ése es el gran pilar de arte conceptual. El mismo que se traduce en las cotizaciones millonarias de Damien Hirst o Tracy Emin y que, pese a los vaivenes de las tendencias, sigue en plena vigencia. Así lo demuestran iniciativas como la del comisario de la próxima bienal de São Paulo, que ha optado por presentar un pabellón vacío, carente de obras en el no va más del conceptualismo.
Mucho antes de erigirse en el signo de los tiempos, la obra de Duchamp supuso, hace casi un siglo, una radical ruptura de las convenciones. Con la complicidad, eso sí, de sus dos grandes amigos y colegas, Francis Picabia y Man Ray. A ese trío de vividores, unidos en el desprecio por el arte institucionalizado y, en general, por todo lo considerado "correcto", está consagrada la muestra de la Tate que, bajo el sencillo título Duchamp, Picabia, Man Ray, indaga en sus relaciones e influencias mutuas desde el corazón del dadaísmo y el movimiento surrealista, sin dejar de retener cada uno su singularidad. "No había rivalidad entre ellos, sino una cooperación genuina que les permitía pasarlo bien juntos a la vez que se comprometían en esos diálogos visuales", explica Jennifer Mundy, comisaria de la exposición (en Londres hasta finales de mayo y en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, de Barcelona, desde el 19 de junio).
Duchamp es, sin duda, el genio del grupo, una imparable máquina de ideas y el primero que osó exponer en un museo vulgares objetos de la vida cotidiana bajo la etiqueta de de arte. Como el provocador urinario que decora esta página. Una pieza de porcelana que sacudió el establishment artístico del Nueva York de 1917. El autor francés lo presentó bajo el título La Fuente y la firma del fabricante del sanitario -R. Mutt-, elevándolo a la categoría de obra simplemente porque el artista lo proclamaba como tal. Ese urinario, transformado en escultura moderna, es el paradigma de sus readymade y trastocó para siempre el lazo entre el trabajo del artista y el valor de la obra, que desde entonces podía hacerse con cualquier cosa y tomar cualquier forma. Lo que entonces supuso un ultraje devino en símbolo: recientemente, un panel de quinientos expertos del mundillo votaba a La Fuente como la pieza de arte moderno más influyente.

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McQ

Gracias Consul2, gracias y mil veces gracias por tu información, que esta noticia me tenia sin dormir a la pobre Amapola, entre perros andaluces, polillas, vacas y plameras devoradas por el napalm, la pobre estaba "atacaita" de los nervios... si es que por muy vanguardista que sea el supuesto artista hay cosas que son de una logia aplastante.

Si la pobre hasta habia firmado en vete a saber que propuesta o recogida de firmas, aisssssssssssssss... por cierto y ya que veo que estas muy informado
¿Que me puedes decir de esa leyenda ciber sobre los gatos bonsais?
¿por donde se les mete la lata de friskis?


McQ-Animal que es uno-

Amapola_Blanca

Mi siguiente post destinado a McQ iba ser muy tétrico, no por causa de él, ni mucho menos, sinó por un conjunto de acontecimentos y esta notícia, más o menos, era el colofón. Pero usted me ha sacado unas risas, CONSUL, le agradezco el interés que se ha tomado hacia la cuestión, en nombre de la perra que llevo dentro y en el mío propio. Gracias.


McQ me gusta mucho que hayas traído el cine a Arte, y de la mano de Buñuel. Todavía no he agotado el paseo por los senderos que rodean todas esas letras rojas de tu post, pero lo haré.

eirene espero y deseo que hayas sentido alivio lo mismo que yo y, supongo, que otras personas que puedan haber leído esto.

A veces me he fijado en que las miradas de los perros pueden traer más complicidad y comprensión que las de muchas personas, aunque es verdad que algunas ni son capaces de mirar a los ojos..


Un saludo a todos y todas y gracias por ser como son.

Amapola

Miniatura de Adjuntos

 

CONSUL2

McQ: Pues nada, para eso estamos, para desfacer entuertos cibernéticos, aunque en realidad a mí me gustaría que cada persona buscara su propia información, en un mundo actual donde una mentira repetida, etc.

En cuanto a eso de los gatos bonsais...mucho me temo que la lata de friskis se mete por el mismo lado imaginario que a los propios gatos...

Amapola Blanca: Hay ciertos temas, como es el de los animales a los que hemos amado, que son suficientemente serios como para no permitir con ellos juegos de marketing de red. Mira por ejemplo un memorable hilo que fue aquel que abrió hace tiempo Drakul sobre nuestras mascotas desaparecidas...
AdiÓs, Tara.

Una anécdota: al final de su vida, y a causa de permanentes operaciones en el cáncer de mandíbula, casi nadie quería entrar en la habitación del moribundo Freud por el mal olor que desprendía. Pero era su perrita la que siempre estaba dispuesto a acompañarlo.

Hay una prueba que podemos hacer: tener un gran amor y luego, tras la ruptura, sentir cómo pasa de nosotros. Estaremos tristes y veremos cómo se nos acercan cariñosamente nuestros perros y gatos. Ellos notan nuestra tristeza y nuestra necesidad de cariño. No esperemos igual caridad de ningún humano.

C2

DRAKUL

Amigo Cónsul... De nuevo me has hecho llorar un poco con tu recuerdo hacia mi perra. No he querido volver a tener otra, aunque sé que los sufrimientos por lo perdido nunca son superiores a los gozos por su disfrute mientras lo tuvimos. Y me has hecho recordar de nuevo a todos mis queridos bichejos que compartieron igualmente a lo largo de sus cortas vidas (mierda, qué cortas) fragmentos dichosos de la mía.

Y como me has dado el pretexto para hacerlo, pues pido disculpas a quien esto lea, y si acaso que se salte olímpicamente las siguientes parrafadas que de arte vanguardista tienen bien poco.

Pero me voy a permitir usar este huequecito para recordar a mi querida Wendy, que yo regalé de cachorrita a una persona muy querida para mi, pero ella, en ese bendito savoir faire de los animalejos, me eligió a mi como Dueño, y así fue hasta que expiró. Y mi gata Mayi, a la cual recogí de la calle cuando durante horas la pude ver en plena calla, abandonada y con el rabo en un estado deplorable a resultas de algún accidente, tan horrosamente mutilado que el último extremo asomaba el hueso. Llevarla al veterinario, cuidarla durante varias noches mientras se debatía entre la vida y la muerte causada por una gangrena que avanzaba inexorablemente...

Pero ellos siempre recompensan. SIEMPRE. Oh, si, vaya si recompensan. Mayi fue siempre una gata comprensiblemente arisca, salvaje y mahumorada que vivía escondida bajo los muebles de la casa, y devolvía con arañazos y bufidos cualquier intento de acariciarla, ni tan siquiera poder yo mismo rozarla. Pero, amigo... Cuando Wendy enfermó y yo la tuve en un cojincito junto a mi hasta el dia en que hubo que sacrificarla... mi fiera salvaje se instaló en aquel cojín y durante unos pocos días se convirtió en una gata normal, ronroneadora y amiga de caricias. Obviamente que cuando consideró que el periodo de duelo se había acabado, volvió a su ser de siempre, y no hay quien me quite de la cabeza que durante esos días no hizo sino mostrarme su gatuna gratitud.

En finsss. Anda, viejo sentimental. Te prohibo que nunca más vuelvas a sacarme a relucir estos temas que tan adentro me llegan. Un abrazo.

CONSUL2

Perdona, Drakul, por sacar a relucir la memoria de nuestros queridos animales. No me pude retener en esta mañana madrileña de espesísimas nubes blancas tan densas, corporales y lejanas como tantos recuerdos amados que marcan con tiza blanca mi memoria de los años idos.
Todavía recuerdo las altas horas de la noche en que, por casualidad, leí tu hilo sobre Tara hace casi dos años. Y cómo de repente se me llenaron los ojos de lágrimas y escribí casi en estado de escritura automática un post sobre nuestros animales muertos. Unos días después me comentó una persona que para mucha gente del CS había sido una sorpresa ese estallido sentimental por mi parte (como si tener cierta voluntad de estilo literario y ser algo barroco en mis post me invalidara para tener sentimientos).

Quizá, salvo contadas excepciones, nunca me he sentido más libre en el cariño que con los animales que he querido y que también, a su manera, me han querido. Seguramente los dioses les retiraron la posibilidad de comunicarse visiblemente con nosotros...para que no viéramos la perfección del amor. Por algo decía Borges que Dios hizo a los gatos para que pudiéramos acariciar a los tigres.

C2

eirene

Totalmente aliviada Amapola Blanca... Sobre todo agradezco muuuucho a Consul2 el que se haya informado y nos haya sacado de este error en el que estábamos, de una forma además tan civilizada. Y es que se puede contrarrestar las cosas y sacar de errores, sin caer en descalificaciones, sin ironías y sin estupideces, gracias Consul...
Por lo demás, espero que este hilo sobre le Arte, no se desvíe, que siga cómo hasta ahora... me resultaba muy interesante...
Por cierto Amapola Blanca, no es que McQ haya acercado el cine al arte, es que el cine es arte...
Un saludo a todos

Amapola_Blanca

Me alegra de verdad.

eirene, creo que tomaste el nombre del hilo por el concepto mismo. Decía a McQ que había acercado el cine al hilo Arte - a Arte -. Bueno no importa, excepto es la especialidad en la que obtuve la licencia en la facultad, y no sólo por eso, estoy convencida de que el cine es Arte.

Un besito.

eirene

Ok, Amapola Blanca, se agradece la aclaración... supongo que malinterpreté, últimamente no estoy muy afinada entendiendo a la gente... Pero, me agrada tu aclaración.. Gracias, un beso