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hazlo sano... hazlo seguro... hazlo consensuado |
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| Charlas Todo menos sexo. Este es el lugar para conversar sobre todo aquello ajeno al sexo. Lugar de reunión para confraternizar. |
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03/11/2007, 12:20
| #11 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Fecha de Ingreso: Jan 2007
Mensajes: 521
|  Etant donnés: 1º la chute d’eau, 2º le gaz d’éclariage DaDá: “El arte, al ser libertad de toda obligación, es juego; el juego contradice la seriedad de cualquier acción utilitaria, pero puesto que la libertad es el valor supremo, solo al jugar se actúa con auténtica seriedad.” Argán *** ( «En otra obra, Marcel Duchamp nos brinda una vieja puerta con un pequeño agujero, por el que hay que mirar para descubrir un paisaje soleado con una muchacha desnuda que tiene en la mano una luz, una pequeña luz que brilla en la luz grande del sol. Es otra vez la mujer anónima, porque lo que caracteriza a la mujer moderna, a la mujer metáfora, es casi siempre el anonimato, la exaltación de lo femenino y genérico como una fuerza natural en contacto con las fuerzas naturales, frente a la entronización del idealismo. ..Lo que se trata de conquistar no es un cuerpo, claro, porque un cuerpo siempre es asequible, sino todo el proceso emocional de una relación intensa; celos, sadomasoquismo, exhibicionismo, ternura, melancolía» F Umbral ) *** Sea: Gracias por su maravillosa aportación. Era el lugar y el momento. Un beso. Amapola |
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04/11/2007, 12:01
| #12 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Fecha de Ingreso: Jan 2007
Mensajes: 521
| Simbolismo La Siesta de un Fauno ¡Quiére, pues, instrumento de fugas, turbadora siringa, florecer en el lago en que aguardas! Yo, en mi canto engreído, diré fábulas tardas de las diosas; y por idólatras pinturas, a su sombra hurtaré todavía cinturas: así cuando a las vides la claridad exprimo, por desechar la pena que me conturba, mimo risas, alzo el racimo ya exhausto, al sol, y siento cuando a las luminosas pieles filtro mi aliento, mirando a su trasluz un ávida embriaguez. Oh ninfas, los RECUERDOS unamos otra vez. Mis ojos, tras los juncos, hendían cada cuello inmortal, que en las ondas hundía su destello y un airado clamor al cielo desataba; y el espléndido baño de cabellos volaba entre temblor y claridad, ¡oh pedrería! corro; cuando a mis pies alternan (se diría por ser dos, degustando, langorosas, el mal) dormidas sólo en medio de un abrazo fatal: las sorprendo, sin desenlazarlas, y listo vuelo al macizo, de fútil sombra malquisto, de rosas que desecan al sol todo perfume, en que, como la tarde, nuestra lid se resume. ¡Yo te adoro, coraje de vírgenes, oh gala feroz del sacro fardo desnudo que resbala por huír de mi labio fogoso, y como un rayo zozobra! De la carne misterioso desmayo; de los pies de la cruel al alma de la buena que abandona a la vez una inocencia, llena de loco llanto y menos atristados vapores. Mi crimen es haber, tras de humillar temores traidores, desatado el intrincado nido de besos que los dioses guardaban escondido; pues, yendo apenas a ocultar ardiente risa tras los pliegues felices de una sola (sumisa guardando para que su candidez liviana se tiñera a la fiel emoción de su hermana la pequeñuela, ingenua, sin saber de rubor); ya de mis brazos muertos por incierto temblor, esta presa, por siempre ingrata, se redime sin piedad del sollozo de que embriagado vime. Stéphan Mallarmé *** Editado por Amapola_Blanca en 04/11/2007 a las 12:10. |
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07/11/2007, 20:57
| #13 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Fecha de Ingreso: Jan 2007
Mensajes: 521
| Cien años de soledad Diego. Verdad es, muy grande, que yo no quisiera, ni hablar, ni dormir, ni oir, ni querer. Sentirme encerrada, sin miedo a la sangre, sin tiempo ni magia, dentro de tu mismo miedo, y dentro de tu gran angustia, y en el mismo ruido de tu corazón. Toda ésta locura, si te la pidiera, yo sé qué sería, para tu silencio, sólo turbación. Te pido violencia, en la sinrazón, y tú, me das gracia, tu luz y calor. Pintarte quisiera, pero no hay colores, por haberlos tántos, en mi confusión, la forma concreta de mi gran amor. ... Era sed de muchos años retenida en nuestro cuerpo. Palabras encadenadas que no pudimos decir sino en los labios del sueño. Todo lo rodeaba el milagro vegetal del paisaje de tu cuerpo. Sobre tu forma, a mi tacto respondieron las pestañas de las flores, los rumores de los rios. Todas las frutas había en el jugo de tus labios, la sangre de la granada, el tramonto del mamey y la piña acrisolada. Te oprimí contra mi pecho y el prodigio de tu forma penetró en toda mi sangre por la yema de mis dedos. Olor a esencia de roble, a recuerdo de nogal, a verde aliento de fresno. Horizontes y paisajes que recorrí con el beso. .. Nada vale más que la risa. Es fuerza reir y abandonarse, ser ligero. La tragedia es lo más ridículo que tiene el hombre pero estoy segura, de que los animales, aunque sufren, no exhiben su pena en teatros abiertos, ni cerrados (los hogares). Y su dolor es más cierto que cualquier imagen que pueda cada hombre representar. Frida Kahlo *** La antigua ocultadora Una diosa azteca La heroína de “El castillo” de K. Xipetotec *** “Quien haya construido un nuevo cielo, sólo ha encontrado la fuerza necesaria en su propio infierno”. Nietzsche |
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07/11/2007, 21:48
| #14 |
| Rol: Dominante Sexo: Hombre Fecha de Ingreso: Apr 2006
Mensajes: 1.866
| Mosca de patas largas " Que la civilización no se hunda, perdida su gran batalla, haz callar el perro, amarra el potrillo a un poste distante; Nuestro maestro César está en la tienda con mapas esparcidos, sus ojos fijos en nada, una mano bajo su cabeza. (Como una mosca de patas largas sobre la corriente su mente se mueve sobre el silencio) Que las torres sin capitel sean quemadas y los hombres recuerden ese rostro, muévete muy suavemente si moverte debes en este solitario lugar. Piensa ella, una parte mujer, tres partes niña, que nadie mira; sus pies ensayan el paso del deshollinador recogido en una calle. (Como una mosca de patas largas sobre la corriente su mente se mueve sobre el silencio) Que las niñas en la pubertad encuentren el primer Adán en su pensamiento, cierra la puerta de la capilla del Papa, mantén a los niños afuera. Allá en ese andamio se reclina Miguel Ángel. Sin otro sonido que el que hacen los ratones su mano avanza y retrocede. (Como una mosca de patas largas sobre la corriente su mente se mueve sobre el silencio) Wllilam Butler. Irlanda. Premio Nobel Literatura 1923. Mención para la obra del Norte Irlandes-Norteamericano Franc Maccourt en su tardía obra (Las cenizas de Ángela) Espiritus y esencias de la depresión, la depauperación. la emigración de una situación social, un momento, un lugar donde el cielo y la tierra han creado paisajes humanos comunes. Editado por Sea_Lord en 07/11/2007 a las 21:51. |
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10/11/2007, 22:04
| #15 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Fecha de Ingreso: Jan 2007
Mensajes: 521
| Hace años leí un pequeño libro, acerca de la experiencia estética, en el que hallé algunas respuestas que me ayudaron en ese momento a acercarme al arte con mayor comprensión. El autor argumentaba que el instinto de imitación de la naturaleza, esta necesidad elemental de la persona, se encuentra fuera de la propia estética y que, por principio, su satisfacción no tiene que ver con el arte, siendo necesario, por tanto, diferenciar entre el instinto de imitación y el Naturalismo como género artístico. El Naturalismo es el acercamiento a lo orgánico y lo vitalmente verdadero, pero no porque se haya querido representar un objeto natural siendo fiel a su corporeidad, ni porque se le haya dado una ilusión de vida, sino porque se ha despertado la sensibilidad por la belleza de la forma orgánica y porque se tiene el deseo de satisfacer esta sensación. El teórico postulaba que la necesidad de empatía, que por motivos lógicos se decanta siempre hacia lo orgánico, no ha determinado el inicio de la voluntad artística, y que así lo demuestran, por ejemplo, la forma muerta de la pirámide o la opresión de la vida tal y como se manifiesta en el mosaico bizantino. Oponía, a esta necesidad, el impulso de abstracción, el cual sí ha determinado la voluntad artística, señalando esta voluntad en los pueblos naturales, en todas las épocas primitivas y finalmente en ciertos pueblos desarrollados en una cultura oriental. El autor se preguntaba sobre las premisas psíquicas del impulso de abstracción. La respuesta que ofrecía estaba en la manera de sentir el universo, propia de aquellos pueblos, en su comportamiento psíquico frente al cosmos: Mientras que la condición del impulso de empatía es una relación amable y panteísta de familiaridad entre la persona y los fenómenos del mundo exterior, el medio o la climatología, el impulso de abstracción es el efecto de una gran inquietud interior de la persona a causa de estos mismos fenómenos. El desarrollo racionalista de la humanidad reprimió la angustia instintiva causada por la posición de la persona, perdida en medio del universo. En el caso de los pueblos de cultura oriental, en cambio, su instinto del universo era tan profundo que se oponía a una desarrollo en sentido racionalista; ningún imperio aparente y externo del mundo intelectual consiguió engañarles. En su caso, su respeto espiritual por todo aquello existente no estaba por delante del ‘conocer’ como en los pueblos primitivos, sino por encima del ‘reconocer’. Esta tesis sirvió muy bien para apoyar y explicar el expresionismo de vanguardia, período artístico torturado por la violencia y el caos de las guerras europeas, o la abstracción en los experimentos artísticos alemanes, como la pintura pura y otras tentativas de arte no figurativo de igual período histórico. El impulso más potente en el arte de todos aquellos pueblos, antes mencionados, consistía en arrancar el objeto del mundo exterior, arrancarlo del curso de los acontecimientos y de su conexión natural y aislarlo de la arbitrariedad y la casualidad aparentes. El tormento que suponía el juego infinitamente cambiante y confuso de los fenómenos externos les sumía en la necesidad de tranquilidad, de buscar en las formas abstractas lo inmutable y el valor absoluto, proporcionándose la paz de lo asequible y la consiguiente posibilidad de evasión. Donde lo conseguían encontraban la satisfacción que a nosotros nos concede la forma orgánica llena de vida. Sin embargo el estilo geométrico, escribía el autor, lo apreciamos en lugar inferior; lo asociamos a una particularidad de pueblos y épocas de un nivel cultural relativamente más bajo. Sin embargo es un estilo construido según las leyes supremas de la simetría y el ritmo y podríamos, considerando su grado de legitimidad, decir que es el más perfecto. Por tanto, se podría determinar una conexión causal entre las culturas primitivas y la forma artística suprema, más pura y más legítima. Con lo que, cuando menos la humanidad, en virtud de su reconocimiento espiritual, se ha familiarizado con el mundo exterior, más poderosa ha sido su incitación a extraer de él esa belleza absoluta suprema. Tras descender desde la soberbia del saber, el ser humano se encuentra hoy tan desamparado ante la imagen del mundo como el hombre primitivo. Lo que antes era instinto ahora es el producto definitivo del conocimiento. *** El pensamiento de Wilhem Worringer ( 1881-1965 ) y su pequeño libro “Abstracción y empatía” han impregnado el pensamiento estético contemporáneo. *** Sea: no conocía este autor. El poema es una preciosidad y me alegra que me acompañe, con aportaciones tan bien entrelazadas y afectuosas. Un beso agradecido. Amapola |
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11/11/2007, 01:27
| #16 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Localización: Buenos Aires-Argentina Fecha de Ingreso: Nov 2005
Mensajes: 1.850
| ... Uy.. Amapoli, querida.. qué buen hilo.. No sé por dónde comenzar.. Me parece que hoy lo haré movilizada por las expresiones de Frida.. señora de las tierras de nuestra princesa azteza.. y su cuerpo doliente, fragmentado, cuestión que tanto me interesa.. Me acordé de su diario, testimonio de las mutilaciones.. En fin.. de paso traje algo sobre ese tema.. "El cuerpo fragmentado. Cuando a Francis Bacon le preguntaron por qué pintaba sus cuerpos como si estuvieran descuartizados y horrorosos, simplemente se limitó a responder: "Espero ser capaz de hacer que las figuras surjan de su propia carne con sus sombreros hongos y sus paraguas y que resulten figuras tan penetrantes como una crucifixión." ¿Por qué hacer surgir las figuras de la carne y por qué esta carne de "cualquiera" tenía que ser como una crucifixión, máxime cuando ésta representa, para gran parte de la cultura occidental, un modo radical de la violencia al cuerpo? Muy probablemente Bacon sabía que toda carne termina por fragmentarse, buscaba tan sólo hacer eso presente en su pintura. Si el cuerpo se fragmenta, por las razones que sean, si las figuras nacen de su propia carne, ¿por qué negar que ésta se destruye y se disuelve? La fragmentación del cuerpo se ha convertido en algo cotidiano, desde los serial killer norteamericanos, pasando por las formas maquinistas de Robocop, Terminator y los androides de la ya clásica serie de Alien, o también en las formas de fragmentación del cine de Greenaway (El zoológico, El bebé de Macon), pareciera que los "cachos" de cuerpo pueden vivir de manera autónoma del individuo. El imaginario del siglo XX está plagado de diversas formas de fragmentación del cuerpo: películas en las que robots con formas humanas siguen matando a pesar de ser sólo cachos de ser, villanos que por su fortaleza atlética siguen dando la batalla sin piernas ni brazos. La fragmentación del cuerpo es un icono de nuestra época. [...] ¿Qué es, pues, la fragmentación? Ante todo una violencia ejercida a la carnalidad. Es el modo mismo del ultraje a la carne y el ámbito donde la forma primordial de la unidad se pone en cuestión. Los griegos pensaban que la carnalidad de los dioses tenía que ver con la unidad corporal. Las divinidades de la mitología helena no conocían ni la corrupción ni la decrepitud. Su piel, su rostro, su armonía muscular, siempre eran representadas más allá de los avatares del tiempo, eran eternos porque su belleza no aceptaba fragmentación alguna, ni en el espacio ni en el tiempo. Era una carne incorruptible y luminosa que no tenía nada que ver con los accidentes, las mutilaciones o las enfermedades de la humanidad. La tradición estética hace de la unidad del cuerpo la forma misma de la belleza, desde la cultura clásica hasta el Renacimiento y el barroco secular y, más tarde, las expresiones neoclásicas e impresionistas han hecho de la unidad del cuerpo la forma misma de la belleza. El modo mismo del cuerpo indiviso es el que corresponde a la posibilidad de representación en la conciencia a la manera en que lo entiende la estética kantiana. No en vano la elección de París es por la belleza no como sabiduría o como fuerza, no es por Atenea o por Hera, sino por Afrodita, diosa de la sexualidad. En cambio, la disolución o fragmentación corresponde más a una estética de la barbarie. La fragmentación del cuerpo muestra la forma absoluta de la violencia, de las vicisitudes primarias del ser humano y de la posibilidad de sublimación de éstas como santificación. Tres son los modos de fragmentación que me gustaría abordar: el de la fragmentación simbólica, el de la fragmentación psicológica y el de la fragmentación física. LA FRAGMENTACIÓN SIMBÓLICA El espacio del rito consiste en el exceso, la trascendencia y la disolución del cuerpo. ¿Cómo recuperar la pertenencia al cosmos, sino por medio de la disolución de nuestra identidad? El límite que nuestra conciencia marca es el límite de nuestro cuerpo como unidad y diferencia con el mundo y con los otros. Como lo piensa Gadamer en el espacio ritual acontece una disolución de las identidades y las autonomías subjetivas. En una fiesta siempre transgredimos nuestra frontera: los gestos, el sudor, los gritos, las aproximaciones entre los unos y los otros revelan un modo de desintegración de nuestro cuerpo, de nuestra individualidad, de nuestra soledad. En la oscuridad del espacio ritual se desdibujan las fronteras de los cuerpos, se fragmentan los gestos hasta confundirse con la totalidad del movimiento colectivo. En este sentido, convocar ritualmente significa simbolizar más allá de las identidades lógicas o psicológicas, ir más allá de la subjetividad y de la individualidad. Los símbolos que corresponden al rito nada tienen que ver con los límites, antes bien tienen que suspenderlos, disolverlos y fragmentarlos para hacer posible el acontecer de lo sagrado. Pero ¿cómo se realiza esto artísticamente? Es curioso que uno de los modos constantes de simbolizar los rituales sea a partir de la disolución del espacio y de la fragmentación del cuerpo. Sin duda, esto responde al afán de reintegrar la existencia a lo primigenio de la vida y la memoria colectiva. El mundo del rito nos coloca en el lugar de nadie, en la pertenencia a la totalidad del universo, es un movimiento que quiere recuperar un pasado que no nos pertenece o adivinar un futuro incierto. En el cristianismo, por ejemplo, las imágenes rituales nacen de la disolución misma del cuerpo y su espacio, la vida verdadera comienza ahí donde el cuerpo deviene otro: el cuerpo glorioso, el cuerpo místico, el cuerpo sacramental. La fe católica hace de la fragmentación corporal la estética de la trascendencia al otro mundo, la estética de la presencia de Dios en éste o la de la unión de la comunidad de creyentes más allá del límite individual. [...] En el barroco esto se vuelve más evidente, la forma de representación del sufrimiento y la gracia se realiza por medio de la desintegración del cuerpo, una desintegración que, a diferencia de la medieval, recurre a la retórica de la materialidad de los órganos: la sangre, la llaga, la piel partida, son algunos modos en que se simboliza el sentido del sacrificio como ultraje y disolución del cuerpo. [...] También gran parte del arte de nuestra época ha intentado esta ritualización de la vida por medio de la fragmentación. Fragmentar el cuerpo para simbolizar es un modo en que la disolución de nuestra identidad corporal trasciende hacia el pasado irrecuperable por la memoria o hacia el futuro de un cuerpo glorioso. Las imágenes analizadas revelan dos modos específicos de la fragmentación corporal: aquél por el cual recuperamos el pasado como ruina, como "la huella siempre misteriosa, de una vida humana siempre grabada en su materia", y como la epifanía de un cuerpo más allá del cuerpo. LA FRAGMENTACIÓN PSICOLÓGICA La fragmentación del sujeto y de la conciencia para el esquizofrénico se vive como la disolución de su cuerpo: sus brazos o sus piernas devienen en monstruos que se gobiernan a sí mismos, como si el cuerpo fuera una alteridad que se le viene encima. Otras veces, esta disolución tiene que ver con la imposibilidad de marcar su propio límite corporal, no sabe dónde termina su oreja o su cabeza; se trata de la fragmentación del estado interno que se traduce en la fantasía de la fragmentación del propio límite de la carnalidad. LA FRAGMENTACIÓN FÍSICA Cualquier expresión fragmentaria que se haga del cuerpo, sea simbólica o psicológica, finalmente tiene que ver con la del cuerpo físico. Aunque las intenciones sean de segundo grado, están mediadas por la desintegración de la carnalidad. La fragmentación física muestra la imposibilidad de reducir el cuerpo humano a códigos culturales de significación. Es cierto, la fragmentación como cualquier acción o gestualidad del cuerpo puede recibir una sobrecarga de significado; sin embargo, estoy convencido de que cualquier semantización que se haga de él nace de su estructura misma. Las expresiones artísticas, sociales, políticas, de la carnalidad tienen su vértice en el esquema y la lógica propia de la corporeidad humana. El cuerpo es una realidad irreductible a los discursos; más bien ciertos despliegues corporales se pueden cargar de significados. La carnalidad es un fenómeno trascendental. Sólo porque el cuerpo posee ciertas capacidades o discapacidades que le pertenecen, es que las podemos significar histórica y culturalmente. Uno de estos despliegues trascendentales de la corporeidad es el que muestra la vulnerabilidad de la vida humana, evidente en la violencia que revela un cuerpo mutilado. La fragmentación ha llegado a ser un motivo constante del arte y de la cultura de nuestro siglo, los cuerpos mutilados y en estado de desintegración cruzan el imaginario del mundo contemporáneo. ¿El cuerpo aludido de nuestro siglo es éste que nos muestra la disolución de la subjetividad tan querida en nuestro final de siglo?" JOSÉ LUIS BARRIOS LARA Fuente: http://www.cnca.gob.mx/cuerpo/t13.html Cariños.. y hasta la próxima.. Karla..  |
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12/11/2007, 11:17
| #17 |
| Rol: Dominante Sexo: Hombre Localización: Madrid Fecha de Ingreso: Apr 2006
Mensajes: 1.144
| El punto geométrico es invisible. De modo que debe ser definido como un ente abstracto. Pensado materialmente, el punto semeja un cero. Cero que, sin embargo, oculta diversas propiedades “humanas”. Para nuestra percepción este cero –el punto geométrico- está ligado a la mayor concisión. Habla, sin duda, pero con la mayor reserva. En nuestra percepción el punto es el puente esencial, único, entre palabra y silencio. El punto geométrico encuentra su forma material en la escritura: pertenece al lenguaje y significa silencio. En la conversación corriente, el punto es símbolo de interrupción, de no-existencia (componente negativo) y al mismo tiempo es el puente de una unidad a otra (componente positivo). Tal es en la escritura su significado intrínseco. El punto es además, en su exterioridad, simplemente el elemento práctico, utilitario, que desde niños hemos conocido. El signo exterior se vuelve costumbre y oscurece el sonido interior del símbolo. Lo interior queda “amurallado” dentro de lo exterior. El punto pertenece al estrecho círculo de los fenómenos cotidianos con su nota tradicional: la mudez. El sonido del silencio cotidiano es para el punto tan estridente, que se impone sobre todas sus demás propiedades. A causa de su lenguaje monótono, todos los fenómenos corrientemente tradicionales se vuelven mudos. No oímos más su voz y el silencio nos rodea. Yacemos muertos bajo lo “práctico-funcional”. A veces una conmoción extraordinaria puede sacarnos del estado letal hacia una recepción viva. Sin embargo, no pocas veces aun la más fuerte sacudida no alcanza para convertir el estado letal en viviente. Las conmociones provenientes del exterior (enfermedad, desgracia, preocupaciones, guerras, revolución) irrumpen con efecto largo o corto en el campo de los hábitos tradicionales. Esta irrupción, empero, no es percibida frecuentemente sino como una “injusticia” más o menos intempestiva. Entonces se impone sobre todos los demás sentimientos el deseo de regresar cuanto antes al sistema de los hábitos tradicionales. Las conmociones provenientes desde adentro son de otro tipo. Su causa está en el hombre mismo y dentro de él actúan. El hombre no es un espectador a través de una ventana, sino que se ubica en la calle. La vista y el oído atentos transforman mínimas conmociones en grandes vivencias. De todas partes fluyen voces y el mundo entero resuena. Como un explorador que se interna en territorios desconocidos, hacemos nuestros descubrimientos en lo cotidiano. El ambiente, comúnmente mudo, comienza a expresarse en un idioma cada vez más significativo. Así, se vuelven símbolos los signos muertos y lo muerto resucita. Naturalmente, la nueva ciencia artística sólo podrá surgir cuando los signos se vuelvan símbolos y el ojo y el oído abiertos permitan pasar del silencio a la palabra. Quien no sea capaz de observar debe dejar en paz el arte teórico. Sus intentos en cuanto al arte no llevarán a ningún sitio, antes bien, acentuarán la separación hoy existente entre hombre y arte. Justamente son estas personas quienes hoy tratan de poner detrás de la palabra arte el punto final. Mediante el arranque paulatino del punto de su letargo habitual, sus propiedades actualmente silenciosas engendran cada vez un sonido más recio. Estas propiedades –tensiones internas- surgen una tras otra desde lo profundo de su ser e irradian su influencia y efectos sobre el hombre, superando cada vez con mayor facilidad las inhibiciones de la costumbre. En resumen: el punto muerto se vuelve un ser viviente. ………….. V. Kandinsky. Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. |
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12/11/2007, 17:14
| #18 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Fecha de Ingreso: Jan 2007
Mensajes: 521
| Cuerpos “ No intento despertar su simpatía; jamás encontraré comprensión. Cuando primero traté de hallarla, quise compartir el amor por la virtud, el sentimiento de felicidad y ternura que me llenaba el corazón. Pero ahora que esa virtud es tan sólo un recuerdo, y la felicidad y ternura se han convertido en amarga y odiosa desesperación, ¿dónde debo buscar comprensión? Me avengo a sufrir en soledad, mientras duren mis desgracias; y acepto que, cuando muera, el odio y el oprobio acompañen mi recuerdo. Tiempo atrás mi imaginación se colmaba de sueños de virtud, fama y placer. Antaño esperé ingenuamente encontrarme con seres que, obviando mi aspecto externo, me quisieran por las cualidades que llevaba dentro de mí. Me nutría de elevados pensamientos de honor y devoción. Pero ahora la maldad me ha degradado, y soy peor que las más despreciables alimañas. No hay crimen, maldad, perversidad, comparables a los míos. Cuando repaso la horrenda sucesión de mis crímenes, no puedo creer que soy el mismo cuyos pensamientos estaban antes llenos de imágenes sublimes y trascendentales, que hablaban de la hermosura y la magnificencia del bien. Pero es así, el ángel caído se convierte en pérfido demonio. Pero incluso el enemigo de Dios y de los hombres tenía amigos y compañeros en su desolación; yo estoy completamente solo. ..” Frankenstein o El moderno prometeo - Mary W. Shelley 1818. *** Querida Karla, gracias por este texto que traes. Es de mi gusto también y me ha inspirado lo escrito aquí arriba recordando a ‘la criatura’ - o la criatura que somos nosotras, jé -.. así como las imágenes que dejo hoy, ya realizadas digitalmente. En verdad tres de las pinturas de Frida que traje ayer pertenecen a su diario personal, así como los textos elegidos. La próxima vez será Bacon, también inspirado por tu escrito. Un beso. *** Para ser un texto teórico, el de Kandinsky, en este cachito invoca los sentidos, incluso esos que ni siquiera están cuantificados, como no podría ser de otro modo siendo, como es, fruto del estudio de alguien que vive el arte ¿y qué es el arte? Gracias por traerlo, Black. No será fácil elegir pinturas suyas, lo abstracto me resulta siempre más complejo: es necesaria un tipo de comunicación menos racional y más profunda, según yo lo entiendo. Tendré que planearlo, creo que es todo un episodio ( debieron pasarlo bien manejando los elementos ). Un beso. Amapola |
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13/11/2007, 17:08
| #19 |
| Rol: Dominante Sexo: Hombre Fecha de Ingreso: Apr 2006
Mensajes: 1.866
| Quienes son? Que son? En que estaran pensando? Como se llamaran? Que haran cuando dejan de ser maniquies? A donde viajaran en verano? Cual es su visión de la vida? Porque son asi? Que opinaran del arte? Se pregunta Sea_Lord Editado por Sea_Lord en 13/11/2007 a las 17:21. |
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14/11/2007, 18:08
| #20 |
| Rol: sumiso Sexo: Mujer Fecha de Ingreso: Jan 2007
Mensajes: 521
| Para Karla Se dice que la obra de Bacon es una expresión de la angustiosa soledad del hombre occidental. Sus figuras están aisladas en vitrinas de cristal, en escenarios de puro color, en habitaciones anónimas o incluso en sí mismas. Su aislamiento no nos impide verlas. ( La forma tríptica, en la que cada figura está aislada en su propio lienzo pero sin dejar de ser visible para las otras, es sintomática. ) Las figuras de Bacon están solas, pero carecen de toda intimidad. Las marcas que muestran sus heridas, parecen autoinflingidas, aunque en un sentido especial. No por un individuo concreto, sino por la especie, el hombre, porque en tales condiciones de soledad universal, la distinción entre el individuo y la especie pierde su significado. Bacon es lo opuesto a uno de esos pintores apocalípticos que esperan que ocurra lo peor. Para Bacon, lo peor ya ha ocurrido, y no tiene nada que ver con la sangre, las manchas, las vísceras. Lo peor es que se haya llegado a considerar que el hombre es un ser sin inteligencia. Lo peor ya había sucedido en la Crucifixión de 1944. Ya aparecen aquí los vendajes y los gritos, como también la aspiración hacia un dolor ideal. Pero los cuellos terminan en bocas. La parte superior de la cara ha desaparecido. Falta el cráneo. Posteriormente, lo peor se evoca de una manera más sutil. La anatomía permanece intacta, y la capacidad del hombre para reflexionar se sugiere mediante lo que sucede a su alrededor y por su expresión. O la carencia de ésta. Los decorados, los trapecios, las barandillas, las cuerdas, se parecen a los accesorios que se ponen en las jaulas de los animales. El hombre es un mono infeliz. Pero si se da cuenta de ello, deja de serlo. Y es por eso que se hace necesario mostrar aquello que el hombre no sabe. El hombre es un mono infeliz sin saberlo. No es el cerebro, sino la percepción, lo que separa a las dos especies. Este es el axioma en que se basa el arte de Bacon. ... Bacon percibe el absurdo de una forma que no tiene nada en común ni con el existencialismo ni con la obra de un artista como Samuel Beckett. Este último concibe la desesperación como resultado de cierto debate interno, como resultado de intentar desenmarañar del lenguaje todas las respuestas convencionales. Bacon no se cuestiona nada, no desenmaraña nada. Acepta que lo peor ha sucedido. La falta de alternativas que entraña su visión de la condición humana se refleja en la falta de un desarrollo temático en su obra. Durante treinta años toda su evolución se ha centrado en el aspecto técnico de enfocar lo peor cada vez con mayor precisión. Lo logra, pero al mismo tiempo esa reiteración hace que lo peor sea menos creíble. Esta es la paradoja del artista. A medida que pasas de una a otra sala empiezas a comprender claramente que puedes vivir con lo peor, que puedes seguir pintándolo una y otra vez, que puedes convertirlo en un arte cada vez más elegante, que puedes ponerle terciopelo y marcos dorados, que otra gente lo comprará para colgarlo en las paredes de sus comedores. Empieza a parecer que Bacon es un charlatán. Pero no es así. Y la fidelidad que guarda para con su propia obsesión garantiza que la paradoja de su arte produce una verdad coherente, aunque no sea la verdad que él se propone. El arte de Bacon es, en efecto, conformista.. lo peor que pudiera suceder ya ha sucedido y, por consiguiente, propone que tanto el rechazo como la esperanza carecen de sentido. ... Al contrario de lo que suele decirse, los cuadros de Bacon no comentan ninguna experiencia real de soledad, angustia o duda metafísica; tampoco critican las relaciones sociales, la burocracia, la sociedad industrial o la historia del siglo XX. Para hacerlo tendrían que haberse referido a la conciencia. Lo que hacen es demostrar cómo la alineación puede provocar un anhelo de esa su propia forma absoluta que es la inconsciencia total. Esta es la verdad que queda coherentemente demostrada, más que expresada, en la obra de Bacon. John Berger, 1972 *** Sea: Qué figuritas más bonitas nos trae usted.. ¿ son las del pesebre ?  Un besito. Amapola |
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