CONSUL2

Un artículo publicado en El País de hoy. Me parece muy interesante esa amalgama de sufrimiento, arte y reflexión sobre la propia identidad en la obra de Tracey Emin. Otro género de Alice para otro género de espejo. Maravillas y horrores quizá forman un mismo espejo, que sólo el arte y la literatura saben reconocer como propio del oscuro corazón humano.

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Arte
En la cama con Tracey Emin

Una retrospectiva muestra el afán polémico de la exhibicionista creadora británica

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid

EL PAÍS - 28-08-2008
La cama de Tracey Emin sigue siendo una referencia clave del llamado Young British Art (YBA) y, 10 años después de su escandalosa irrupción, la obra más conocida de su creadora. El Museo Nacional de Escocia dedica hasta el 9 de noviembre una gran retrospectiva a la despiadada y autobiográfica obra de Emin, una artista que explota su vida, su lujuria y su dolor para convertirlo en material público. En un vídeo-autoentrevista, Tracey "la entrevistadora" le pregunta a Tracey "la guarra" que por qué se cree tan especial. Y ella responde: "Soy una alcohólica, neurótica, psicótica, una quejica obsesionada conmigo misma, pero soy una artista".

En 1999 el premio Turner era para el videoartista irlandés Steve McQueen, pero fue My bed la obra que logró más atención mediática. Repugnante para algunos. Pura poesía para otros. Hoy, la cama (perfecto resumen del conflicto entre lo íntimo, lo público y lo secreto) mantiene su fuerza. Enferma y deprimida, obsesionada con sus amantes y la maternidad (el aborto es un tema recurrente en la artista), Emin creó un montaje en el que unas sábanas sucias y revueltas expresan un nudo insalvable de tormentos y angustias. Manchas de fluidos, ropa sucia y, en el suelo, condones, tampax, botellas de vodka vacías, polaroids, pastillas para dormir y un cenicero que rebosa colillas.

Esculturas, óleos, tapices, vídeos, dibujos, neones, fotografías... las piezas expuestas tienen títulos, frases o palabras con un lenguaje sincero y explícito: Sexo mientras él me mira, Que te follen, No importa, llorar es bonito o Estoy al borde del abismo, pero la vista desde aquí es excepcional. Páginas de diarios como si fueran cuadros y la autobiografía como obra de arte. Emin escribe y lo enmarca: "Cuando el dentista me quitó el último diente muerto sentí que me extirpaban por fin años de dolor. Pensé que toda mi tristeza desaparecería. Pero me miré en el espejo y sólo vi un agujero más". En una fotografía, la artista escribe desnuda: "Si quieres que te sea honesta preferiría no estar pintando".

Ecos de Louise Bourgeois y el uso de la aguja (el poder mágico del instrumento, su capacidad para reparar el daño) y de Frida Kahlo (el diario íntimo como material universal), Emin se confiesa sin miedo a los tabúes. En la obra Lo tengo todo (2000) sostiene un fajo de billetes y monedas sobre su entrepierna. Juega con el éxito y el dinero, y en otra foto parecida titula: Gran sonrisa, buena corrida.

Emin, apunta el crítico Patrick Eliott, ha convertido como pocas artistas su vida en espectáculo: "Corre el riesgo de caer en el egocentrismo, pero eso es un artista, alguien que se explora a sí mismo, que va a lo más profundo de su ser para luego volver con algo que refleje parte del nuestro".

El padre de Emin, Envar Emin (al que dedica una de sus instalaciones más luminosas, El sitio perfecto para crecer), era un turco-chipriota que emigró a Londres en 1948 y al que le fueron bien los negocios. Conoció a la madre de Emin cuando ambos estaban casados y durante años el padre vivió entre dos familias. Las relaciones sexuales con su hermano gemelo y una violación a los 13 años convirtieron a Emin en una adolescente disfuncional y conflictiva. El arte fue su camino de salvación y el sexo su laberinto. Dibujaba mal, pero le encantaba coser.

Una de sus obras más reconocidas (que se quemó en los almacenes del coleccionista Charles Saatchi en Londres en 2004) era una tienda de campaña en la que había bordado un collage con todos los nombres y las historias de las personas con las que se había acostado, incluido su hermano. Años después (reconocida por el establishment y miembro de la Royal Academy of Art), muy cerca de una cama que sigue deshecha, un neón en forma de corazón y de color rosa encierra la clave de su verdadera herida: "Se te olvidó besarme el alma".

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Amapola_Blanca

gracias por transcribir este texto CONSUL2

me ha recordado a una fotógrafa cuya obra conocí hace años aquí en barcelona, en una sala enorme pero inhóspita y las fotos de francesca eran las anfitrionas en cada esquina, recibiendo y contando historias. experiencia que nunca olvidaré

a los 23 años decidió salir volando por la ventana. no hubo mucho tiempo

le interesaban los ángeles y ella misma,

en la línia de Diane Arbus, atormentada

"Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…” (Francesca Woodman).

Le dejo unas imágenes suyas.

Un beso,

Amapola

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Neazli

¡Qué hilo tan apasionante! Es curioso, a la par que imperdonable la de hilos que uno deja de visitar, y cuánto se pierde con ello. Espero rectificar este error en su momento.
Felicidades a quienes lo mantienen.

Amapola_Blanca

Gracias por su visita Neazli, no hay nada que perdonar, a mi me habría costado entrar y de hecho me cuesta, en hilos que simplemente no me llaman

de hecho si quiero sobre arte no me voy a un foro BDSM, pero aqui estoy, de momento a nadie molesta mi "Fe", pero en cuanto alguien se me queje me retiro

si no es así le emplazo a la vuelta, deseando que todo vaya bien para usted y poder leerle por aquí a más tardar por esas fechas, en diciembre creo

le mando un beso

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CONSUL2

La fotografía, como la propia pintura, pasaron por varias etapas: dejar testimonio de lo visto, la propaganda, etc. Al final, ambas han sabido que si no “sorprenden”, si no dan la impresión de “entrar en la habitación del espejo”, sus esfuerzos pasarán sin pena ni gloria.

Ahora bien, el camino del “otro lado” puede conducir lo mismo al circo que a la morgue o al manicomio. A veces la diferencia está en el filo de la navaja. Impunemente uno no practica el lema de la Legión Extranjera: “Yo me atrevo”. Ni las consignas de Baudelaire, Rimbaud...

En estas fotos de Diane Arbus que has colgado, Amapola Blanca, me han seducido especialmente la de la mujer suspendida en el dintel o la que convierte la chimenea en el espejo de Alice/Santa Klaus...

Cuelgo aquí una foto que me conquista de DA. Está en el hilo
O SÉCULO PRODIGIOSO: Arbus, Diane - Fotografia


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Amapola_Blanca

CONSUL2 :

debo decirle que las fotos colgadas en mis dos últimos posts no son de Diane Arbus, sino de Francesca Woodman

soy consciente de haber escrito el post a toda prisa, en parte por la espontaneidad a que me llevó recordarla la artista que usted presentó ; también porque no disponía de mucho tiempo para postear

mis disculpas. le dejo alguna documentación :

Un espejo roto · ELPAÍS.com


y para su Boudoir de los espejos :

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CONSUL2

Bueno, al fin, con este malentendido hemos repasado a dos artistas, Diane Arbus y Francesca Woodman. Desde luego es impresionante la semejanza espiritual entre la fotografía de piernas abiertas de Tracey Emin y la de Francesca Woodman, quizá como si la desesperación y la lucidez afilada tuvieran una sola mirada...

Y gracias por lo del Boudoir...


C2

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Amapola_Blanca

Así es, CONSUL2, son semejantes

me gusta cuando dice :

como si la desesperación y la lucidez afilada tuvieran una sola mirada...

porque para mí esa sería la diferencia entre los revivals históricos, o sea, la copia, el gusto por la apariencia, la apropiación de la pose, de lo externo

y lo que llega a un mismo resultado -formal- por la propia experiencia y el sentimiento, o sea desde el interior

y me pregunto acerca del valor de realidad de la simulación actual, la que existe transparente en nuestra sociedad hoy día

en cierta manera el "como si.." al que se refería usted precisamente no hace mucho en otro lado.

CONSUL2

Anoche redacté un largo post sobre este tema de la "copia", tan esencial en la posmodernidad, y del que hablabas en tu post, Amapola Blanca. Pero, la informática se lo llevó al país de nunca jamás. O sea, que retornando a escribir.

Algunos pensadores de la posmodernidad, como Baudrillard, ya insistieron en el concepto de "hiperrepresentación", que según ellos señala la acción del hombre posmoderno, por supuesto en Occidente. Y quizá, a lo lejos, aquel título de "El mundo como voluntad y representación", de Schopenhauer. Podría decirse que cada vez hay más representación y menos voluntad en la persona posmoderna.

El concepto de la copia idéntica al original, y el carácter de reproducción en la obra de arte, ya tuvo un gran texto interpretativo en Walter Benjamin.

De alguna manera, el espejo, el robot, los cerebros artificiales y la informática, la propia literatura, y sobre todo la sensación en la vida posmoderna de millones de individualidades (nunca existió una época con tantas personas y que además fueran conscientes de su existencia y con instrumentos intelectuales para saberlo) pueden acabar en el horror a no saber dónde empieza uno y dónde empiezan sentimientos y actitudes miméticas. La novela/película Blade Runner sería la línea final de tal situación.

Y la pregunta entonces del millón sería que si cada vez sabemos menos quiénes somos a la vez que tenemos conocimientos culturales para hacernos esa pregunta, ¿cómo podemos establecer relaciones con otras personas que a su vez cada vez saben menos si son meramente reflejos sociales en un espejo o no?


C2

Amapola_Blanca

Hola otra vez, CONSUL2,

sí que podemos creo, aunque efectivamente lo que ha sucumbido es el concepto de original junto al concepto de único

pero eso no significa que no haya sentido, sentimiento ni voluntad subjetiva e individual, podría ser otra manera de construirnos, no hay porqué pensar, en principio, que peor

evitar la influencia exterior es imposible, nuestra cultura y modo de organización forma parte de nosotros, somos nosotros. La tecnología existe desde el comienzo : la primera rueda fue tecnología, el primer palito, la primera piel adaptada como abrigo, o igual como la pastilla anticonceptiva. . todo ello nos aumenta, nos cambia (si es que podemos decir eso llegados al punto de comprender que no hay original).

Existe el ciberespacio que puede suplir en este sentido la alienación en un mundo sobreinformado, y las relaciones, usted sabe, están ahí

aunque muchas veces se viva bajo la misma condición que en la vida presencial, lo que es una opción como otra, como la de vivir todo el dia enganchada a la tele, alienada en su "realidad" y sus historias,

el caso es que hay otras posibilidades

le dejo enlace a un fragmento de un texto de una autora que me gusta y que investiga este tipo de cosas, en este mismo hilo, es el post 43 :

Arte

ella dice lo siguiente :

Las tecnologías de la vida cotidiana alteran nuestra manera de ver el mundo. La pintura y la fotografía se apropiaron de la naturaleza. Cuando miramos girasoles o nenúfares, los vemos a través del prisma de cómo se los ha pintado. Cuando nos casamos, la ceremonia y la celebración consiguiente «producen» fotografías y cintas de vídeo que suplantan al acontecimiento en sí y se convierten en nuestros recuerdos del mismo. También los ordenadores nos empujan a hacer las cosas de maneras diferentes. Con los ordenadores podemos simular la naturaleza en un programa, u olvidamos por completo de ella y construir «naturalezas alternativas», limitadas tan sólo por nuestras capacidades de imaginación y abstracción. Por el momento, una de las más espectaculares de dichas «naturalezas alternativas» es la que constituyen los entornos interactivos conocidos como MUD.

En los MUD (siglas de multiuser dungeons o multiuser domains), participantes de todo el mundo, cada uno con su aparato individual, forman colectivos conectados, comunidades que sólo existen en el ordenador. Los MUD son realidades virtuales sociales, en las que participan cientos de miles de personas. Se comunican unos con otros individualmente o en grupos. El acceso no es difícil ni caro. Sólo se necesita tener acceso a Internet, que está al alcance de cualquiera.

Se ingresa en un MUD mediante un comando telnet que conecta un ordenador con otros de la red. Para empezar, se crean uno o varios personajes: se especifica su género y otras características físicas y psicológicas. Los demás «jugadores» del MUD pueden leer esta descripción. Los personajes creados no tienen por qué ser humanos, y existen más de dos géneros. Incluso puede haber personajes múltiples («un enjambre de abejas») o mecánicos (se puede diseñar y desplegar un programa que se presente como una persona o, si se lo prefiere, como un robot). Algunos MUD tienen temas concretos, otros son de tema libre. Cuando escribo esto, en 1994, existen en Internet más de trescientos MUD accesibles.

En algunos de estos MUD, se invita a los jugadores a construir el propio mundo informático. Utilizando lenguajes de programación relativamente sencillos, pueden crear una «habitación» en el espacio de juego, definiendo el escenario y estableciendo las normas. Es decir, crean los objetos de esa «naturaleza alternativa» y especifican cómo funcionan. Una jugadora de once años ha construido un espacio al que llama «el pisito». Está lujosamente amueblado y en el tocador hay magníficas joyas y exquisitos perfumes. Cuando la jugadora está en el pisito, invita a sus amigos, charla, pide pizzas por teléfono y coquetea con los visitantes. Otros jugadores tienen vidas sociales más variadas. Crean personajes que practican el sexo casual o romántico, tienen empleos, asisten a ceremonias y celebraciones, se enamoran y se casan. Decir que estos juegos enganchan es quedarse corto. «Esto es más real que mi vida real», dice un personaje que resulta ser un hombre haciendo el papel de mujer que se finge hombre.

Dado que los MUD son creados por sus usuarios, constituyen una nueva forma de literatura de creación colectiva, que tiene mucho en común con la performance, el teatro de calle e improvisativo, la commedia dell'arte y la escritura de guiones. Pero los MUD son algo más que eso. Al participar en ellos, los jugadores no sólo se convierten en autores de un texto, sino en autores de sí mismos, construyendo sus personalidades mediante la interacción social.

En los MUD, los gordos pueden ser esbeltos y los guapos pueden ser vulgares. El anonimato de los MUD (sólo se conoce al usuario por el nombre que asigna a sus personajes) deja mucho espacio para que los individuos expresen aspectos inexplorados de sí mismos. Los juegos ofrecen oportunidades incomparables para jugar con la propia identidad y «probar» otras nuevas. Un jugador expresó muy bien este aspecto de su poder emotivo al comentar:

«En un MUD puedes ser lo que tú quieras ser. Si quieres, puedes redefinirte por completo. Puedes ser del sexo opuesto, puedes ser más parlanchín o más callado, lo que quieras. Puedes ser lo que quieras, siempre que tengas capacidad para serlo. Tampoco tienes que preocuparte por las situaciones en las que otros puedan meterte. Es más fácil cambiar la imagen que das a los demás, porque lo único que ven es lo que tú les enseñas. No miran tu cuerpo y sacan conclusiones, ni escuchan tu acento y sacan conclusiones. Sólo ven tus palabras. Y siempre está ahí. Durante las veinticuatro horas del día puedes acercarte a la esquina y siempre habrá allí unas cuantas personas con las que valga la pena hablar, si has encontrado el MUD adecuado para ti.»


habla de los MUD pero valdría cualquier comunidad virtual, con sus propias características

y entonces la personalidad podría ser una amalgama de roles, para entendernos

creo que se trata en parte de comprendernos a nosotros mismos, a aceptarnos múltiples, a explorarnos como quizá no se hiciera nunca a un nivel tan generalizado

y de nuevo me pregunto, entonces por aquella esencia, la que nos gusta pensar o sentir que albergamos.

Gracias

le mando un beso

Amapola

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