CONSUL2

Pero, Amapola Blanca, ya sé que las metáforas no son para usar con ellas pegamento y medio, pero tampoco son para aplicarlas a un caso concreto...Las metáforas son como los cuchillos de postre, sirven para muchas cosas menos para operar un cáncer.

Una cosa es la copia (cuyo valor o no es filosóficamente discutible, de hecho durante siglos la pintura fue una mimesis generalizada, y pensemos, por otro lado, en los copistas de los códices miniados medievales), que además nunca es clara, puesto que hablar de copia versus original de forma estricta sería poder hablar de la verdad o del ideal, algo que en principio ya suena sospechoso después del siglo XX, y otra cosa muy distinta es hablar de parasitaje. Creo que en el caso que citas no podríamos hablar de copista, sino de parásito. Un concepto muy diferente.

PD: Yo soy más partidario del concepto de “lotería de Babilonia” de Borges, que de las esencias platónicas. Quizá todos los días gira la lotería y al día siguiente podemos ser héroe o víctima, rey o verdugo...Dixit Calderón/Borges.

C2

Amapola_Blanca

CONSUL2,

creo que me he visto influenciada o inspirada por algún usuario de este foro que me valió para la analogía con la copia,

por eso he dado tantas vueltas a la cosa casi a mi bola.
Le pido sinceras disculpas.

Lo dejo ya, porque llegué a la solución buscada.

Gracias como siempre por su contra.

Un beso

PD: creo que hemos posteado al tiempo.
Estoy con usted : podría ser otro modo de verlo.
Interesante la cita de Borges. Me la copio,
con su permiso

CONSUL2

En este link se puede encontrar el relato "La lotería en Babilonia", de Borges, que publicó en el libro Ficciones (1944).

La Loteria en Babilonia

"Porque Babilonia no es otra cosa que un infinito juego de azares"....Así terminó el escritor argentino su prodigiosa metáfora no sólo sobre una mítica Babilonia, sino sobre la vida misma.


C2

Amapola_Blanca

Virando al norte,

(pero siguiendo el mismo modelo) . .

si usted encuentra un pensamiento escrito de alguien, con el cual se identifica, y se lo apropia y, más tarde, duda si es usted (su pensamiento) una mimesis de ese pensamiento que tomó para sí, o sea una copia, es que cree que puede haber algo previo (usted contener dentro algo previo) , quizás una esencia

pero la esencia podría ser posterior y no anterior : un conjunto de rasgos que no pueden existir a priori, sino sólo cuando el ser se completa -quizás una vez el perfume se ha evaporado-

nos hacemos en la interacción y con la experiencia, eso creo. Por tanto no hay nada esencial de principio, ni siquiera lo biológico es a veces determinante aunque haya predisposiciones, y no sólo no es definitivo sino que puede ser incluso un estorbo (un caso evidente : el diagnóstico médico de los transexuales es cuerpo equivocado) (por cierto algunas chicas a veces flipamos con esas diferencias que se presuponen entre ustedes y nosotras por un asunto meramente formal)

pero entonces se puede establecer diferencias entre la apropiación hecha por unos y la hecha por otros ?

hay algo que valide unas frente a otras ?

El sentir humano aunque sea profundo y cenagoso es análogo en todos los humanos y

todos nos apropiamos de los objetos que nos rodean , ,

qué diferencia, entonces, unas apropiaciones de otras : la intencionalidad ? la interpretación ? el valor de contenido ? los objetos apropiados en sí ? la empatía ? la finalidad ?

ya termino

besos,

Amapola

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Sea_Lord

Si trazamos una revolución de las formas en la estética plástica no sabemos si el inicio de dicha actividad se inició oficialmente en el salón de octubre aquel 18 de Octubre de 1905 bajo la tutoría de Franz Jourdain un arquitecto belga totalmente desconocido que catapultando a la fama una tendencia denominada impresionista con una rotura no definitiva con el figurativismo de donde procedía o el realismo de donde era su cuna. Obras totalmente revolucionarias de Paul Cezanne, Odilon Redon, Auguste Renoir, Matisse, Manguin, Marquet y Camión, lo que fue tomado por una situación cómica e insultante con gran escándalo por la burguesía artística del Paris de principios del Siglo XX.
El siguiente paso original nacía en la Rusia prerrevolucionaria bajo la concepción artística que en 1910 iniciada por la exposición de sus acuarelas abstractas tras una feroz actividad como Presidente de la Neue Künstlervereinigung de München de Kandinsky, y tras 1909 empezar a diluir y difuminar los horizontes del figurativismo inició la experiencia de romper las normas absolutistas en la que se había anclado el arte hasta dicho momento, al pasarse del estadio hombre primitivo a hombre educado mas allá del primitivismo del que tuvo punto de partida en su concepción de las cosas. que le rodeaban. El hombre primitivo creó el arte abstracto antes que existiera Fidias, Mirón o los primeros esbozadores egipcios de la imagen concreta.

Haciendo un salto en la historia sin citar las vertientes abstractas en que derivaron los movimientos revolucionarios artísticos nos encontramos en los Estados Unidos de los años 30 y 40, con un artista iniciado bajo la influencia picasiana y también influenciado por el muralismo de gran formato de Siqueiros. Y el resultado tras fuertes depresiones y síndromes de abstinencia alcohólicas como un efecto casual, y observando sus desastres destructivos, sus ataques de ira o sus cotas y simas en sus estados de ánimo y autoestima, descubrió un mundo oculto de colores y líneas inmenso que a medida que se tomaba consistencia lo llevó a la investigación de su propio ego en esos estados mas allá de la lógica y el pensamiento ordenado o concreto: El resultado, al contrario de tomar una forma desordenada, el caos se convertía en una sincronía que tomaban la forma de una nueva imagen, una proyección mental del estado de animo ausente de una voluntad premeditada y un retrato del inconsciente .

Pollock vez necesitó lienzos mayores, para pasearse sobre ellos como en una danza macabra o aborigen, sin muchos de los sin tratamiento como albayalde convirtiendo la tela desnuda desenrollada sobre el suelo en un mapa casi fotográfico de la mente humana en estado creativo.
Su forma de caminar y danzar sobre el lienzo y el numero ilimitado de subtecnicas que investigó desde la aerografía hasta el rasgado de las telas, el uso de las técnicas del dripping o lluvias y goteo abstracto, el rascado de espátula sobre machas, llevaron a la obra de Pollock a una concepción revolucionaria del arte donde la fuerza creadora se anulaba para dar paso ala inercia creadora. Los pasos del demente se transformaban en líneas de cuerdo, y jamás la pintura aun siendo abstracta tomo un orden tan lógico y cronológico, con espacio tridimensional y nuevas concepciones de vacío. Un orden necesario cuando el individuo camina en el límite entre la cordura y la locura. El mayor orden que puede existir, similar aun sin fin de amarras de un barco en una fuerte marejada impulsado a la deriva bajo el oleaje de un huracán destructor...

Muchas escuelas abstractas se consideran desordenadas y destructivas de la imagen pero en Pollock la imagen es una traspolación de un estado mental, a lo lógico. es la recreación del mismo Universo, donde cada gota es un nuevo mundo y cada conjunto de gotas una nueva nebulosa, si miramos al cielo podemos ver ese paralelismo con su obra.
.
En Pollock el trazo no es débil sino agresivo y firme: Pollock trabajó sus obras por oleadas, por impulsos y enseño al mundo que no hay nada ilógico, que el mismo caos no existe eternamente y es la fuerza que irresistiblemente tiende a convertirse y se transforma en lo concreto.

La obra de Pollock no habla de otros mundos sino de su mundo, un mundo que no temió investigar, indagar y hacer salir al exterior de su propio pensamiento. Consiguió convertir al arte plástico en poesía descarnada, en orden sublimado, en imágenes que vomitaba su creatividad. Pienso que puede decirse que toda la historia del arte tiene un antes y un después de Pollock. Impresionistas existieron muchos, Expresionistas tambien. Escuelas abstractas de colores en forma del análisis y deformación óptica persiguiendo una lógica de forma meticulosa mente estudiada como Paul Mondrian pueden haber existido varias pero Pollock ha sido ese hito que cambió la concepción de la cultura devolviéndolo a su estado primitivo. Ni necesitó la larga vida de Picasso, o la esquizofrenia de Van Gohg ni la expresión kandiskiana con resquicios figurativos, Pollock trazo una radiografía psicoanalítica del espacio mental y la llevo al mural. Si existió Dios suponemos que primero vivió en o creo el kaos porque el kaos era antes de todas las cosas, y el kronos le dio forma hasta convertirla e n espacio. Pollock ausente de esos estados hizo lo mismo llevando casi a la precisión una nueva concepción del universo llevándolo de forma simplificada aun pedazo de tela, a un retal a un espacio plano sin temor a descubrir en el esa linea que separa al hombre del Universo y ala vez lo hace formar parte de él...

Solo basta plantarse frente uno de su murales y tratar de digitalizar sus espacio, para comprender que en cada milímetro hay arte, y que diez recuadros al derecha se capta otro mensaje, otra de las características del artista la multiplicidad de mensajes en una misma obra.
Aunque otros maestros no hubiesen existido, el arte los hubiera sustituido por otros pero Pollock es ese artista que la humanidad da cada mil años, Pollock es el genio en su pureza mental y absoluta.
Quizas ese fue y en esa forma el inicio del arte, las manchas en el suelo de sangre y de hollín, de boñigas y de semen, de azufre y semillas, y solo hizo falta una pared , una idea y la figuración de la obra , pero en principio hubo otras formas mas primitiva en la que el hombre dejo de ser animal para interesarse en crear formas a partir del caos: Una vara rasgando la tierra, plantas machacadas, trozos de cenizas espacios, un dedo realizando el primer dibujo inconscientemente, y Pollock recupero esa habilidad perdida cuando el subconsciente mismo se convirtió en arte:
Os dejo algunos de sus cuadros, vedlos desde esa perspectiva, ampliadlos y veréis una concepción diferente, llamémosle el mundo de Pollock pero es un mundo de Universos y la mente humana en ellos, pues no se puede delimitar el espacio entre lo uno y lo otro. Pollock se atrevió a visitar ese espacio y el resultado son sus cuadros.
Veamos algunos, diez post y jamás terminaríamos de analizar su obra, porque su obra es el espacio mismo mal allá del espejo imposible de tocar pero no imposible de percibir.

Sea_Lord

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Amapola_Blanca

En muchas cuevas, pero sobre todo en las cuevas de Gargas, las pinturas paleolíticas cuentan con huellas de manos realizadas, veinte milenios atrás, extendiendo una palma sobre la pared y rociando pigmento sobre la superficie circundante, creando así una imagen en negativo. La imagen como residuo de su creador. Porco importa cómo lo haga, me limito a dejar mi huella. Kilroy estuvo aquí.

Tras su desplazamiento desde la Edad de Oro en Grecia hasta los albores de la humanidad, el nacimiento del arte no parecía pues depender de una ruptura con el mito de Narciso. Si el ansia de mimetismo abocaba a representar pictóricamente mamuts, caballos y bisontes, no es menos cierto que el propio artista tenía que quedar reflejado.

En Gargas, donde abundan estas huellas, muchas de las manos tienen uno o varios dedos con una o varias falanges separadas. Abbé Breuil, el primer gran teórico del arte rupestre, explicaba esta desfiguración como resultado de ritos iniciáticos en los que ciertos dedos del joven cazador serían circuncidados, por así decirlo. La teoría del arte como imitación no altera en nada este punto. Algunos de los modelos eran “defectuosos”, eso es todo.

Al estructuralista Leroi-Gourham le ofende esta teoría que, obstinadamente, se mantiene desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX y que, aún hoy puede oírse, si uno visita Gargas. Pero él sabe que las cuevas no son un ejemplo de imitación, sino de representación, y que, por consiguiente, operan como el tablero ajedrecístico de Saussure, donde el valor de cada “pieza” depende exclusivamente de su relación con las demás. Él sabe que la representación acontece en un nivel combinatorio. Un universo como el que el Grupo klein describe. Un universo de oposición, bisonte versus mamut, flecha versus red, masculino versus femenino, mano abierta versus palma truncada. Las imágenes son signos, afirma. Y las cuevas harán uso de éstas para contarnos un relato. El relato de la fecundación. Por medio de un mitograma. Ningún cazador mutilaría los dedos de un joven iniciado, afirma haciéndose cruces. La “pérdida” dactilar de Gargas se debe a que, como siempre, la representación lo es del mitograma, de la significación : masculino / femenino. Y esos mismos signos, representados por mediación de la pura diferencia entre el dedo capaz de erguirse y la palma chata y sin dedos, ya existían como unidades de un código antes de que fueran memorizados en las paredes de Gargas. Los cazadores se comunican entre sí mediante el lenguaje de los signos. Levantar dos dedos, bajar tres. El pulgar y el meñique extendidos, el índice y el corazón encogidos. Y así sucesivamente. Un lenguaje silencioso. Para no alertar a los animales.

Bataille habría discrepado de Leroi_Gourhan. De hecho, se habría puesto de lado de Abbé Breuil. Y no porque deseara abrazar la teoría de la imitación. Lo que le cautiva es la idea de mutilación. Y es que, en 1930, cuando escribía en Documentos, ya defendía una teoría bien distinta sobre el nacimiento del arte y, en particular, sobre al arte rupestre. En primer lugar, afirma, nuestros propios hombrecitos primitivos –nuestros niños- no son “creativos”. Cuando pintarrajean no es con vistas a crear algo, sino más bien para violar una superficie. Sus instintos obedecen al más puro sadismo. Les encanta arrastrar sus sucios dedos por las paredes. Les gusta desfigurarlas. Kilroy estuvo aquí. Si el “hombre primitivo” debe concebirse tomando al niño como modelo, el nacimiento del arte es asimismo resultado de un acto de desfiguración, de automutilación, de extirpación de un dedo. Y no para producir las formas del lenguaje : femenino / masculino, sino la ausencia de la diferencia : lo informe. Esta voluntad de autodesfiguración, este antinarcicismo, queda confirmada por la horripilancia de las representaciones de la humanidad dentro de las cuevas. Los únicos seres humanos que hallaremos en la misma pared que los nobles bisontes y los poderosos mamuts serán grotescos. No se trata de voluntad de representación, afirma Bataille, sino de alteración.

Bataille gusta de la palabra alteración por esta admirable ambivalencia. Su raíz latina, alter, deja abierto tanto un cambio de estado como un cambio (o un adelanto) en el tiempo, encerrando pues significaciones divergentes como evolución y devolución. Bataille ilustra este punto señalando que alteración hace referencia a la descomposición de los cadáveres al tiempo que describe un “tránsito a un estado perfectamente heterogéneo que corresponde a […] lo tout autre, lo sacro, instanciado, por ejemplo, por un ser fantasmagórico.” Con el empleo de la alteración, Bataille define el impulso primario hacia la autorrepresentación del hombre como algo bifronte, encarado simultáneamente hacia abajo y hacia arriba. De este modo lo primordial, lo originario, la fuente, se mantiene como algo irremediablemente difuso : fracturado por una duplicidad en la raíz de las cosas que tanto apreciaba Bataille, dada su proximidad al pensamiento de Nietzsche.


Sea_Lord, me gustaría profundizar, quizás a través de esta misma teórica, sobre Pollock, un artista que me dejó indiferente la primera vez que ví reproducciones de sus obras y que luego, al conocer mejor su trabajo, y por añadidura la posterior reflexión de esta mujer, llegó a entusiasmarme

próximamente, si los hados lo permiten.

Un beso

Amapola

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Amapola_Blanca

En el cccb (centre de cultura contemporània de barcelona) se puede realizar, hasta el 2 de noviembre, un recorrido a través del universo creativo de Ballard: sus tiempos y obsesiones, su disección de las claves secretas de la contemporaneidad, las huellas de su trayectoria vital en su obra de ficción, sus referentes artísticos y literarios, y sus intuiciones precisas y desencantadas de una vida futura regida por los conceptos de la antiutopía aséptica y la catástrofe.

Autor de enorme influencia en posteriores generaciones de creadores de todas las disciplinas -del cine fantástico a la música industrial-, Ballard es autor entre otras de El imperio del sol, The Atrocity Exhibition y Crash, llevadas al cine por Spielberg, Weiss y David Cronenberg, respectivamente.

Escritor visionario, J.G. Ballard ha construido una obra que trasciende sus códigos genéricos, descifra el presente y propone visiones del futuro posibles

contempla un futuro de piscinas vacías, moteles abandonados, hermosas catástrofes, perversiones insospechadas y arquitecturas asépticas que, en buena medida, son ya nuestro presente. En sus letras, el porvenir de la humanidad ha adquirido la forma de un cuerpo muerto, del que no ha dejado de analizar obsesivamente traumatismos y patologías.

Distopía : utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable.

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Amapola_Blanca

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MariaNa

Encontrada la planta ahora solo queda armarse de valor y paciencia para ponerlas bien firmes y atarlas con un nudo q ni apriete ni ahogue...

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Amapola_Blanca

Pero si sabes de nudos un webo, prima

aunque me pregunto de donde vas a sacar tanta amapola.

Gracias, me encanta la imagen. La imagen que propones, digo.

Besos

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