Gitano

Un saludo a tod@s.

Comienzo este hilo para dedicar un espacio (y un tiempo) a mi amor por la música.

He buscado, en esta sección, un hilo semejante para no repetir hilos con temas iguales y poder incluir mis post en un hilo iniciado por otra persona pero no lo he encontrado. O no lo he sabido encontrar.

Deseo que sea un espacio abierto, de participación libre, donde los amantes de la música podamos "colgar" archivos, comentarios, informaciones y en general compartir todo lo relacionado con la música.

Para mi es algo más que un afición. Es mi eterna compañera.

Estos últimos meses he estado sumido en un profundo dolor. Me he encontrado francamente mal. He sentido una enorme zozobra interior y hasta siento que me he desequilibrado, protagonizando momentos y actitudes en los que, posteriormente, no me he reconocido y los he contemplado como propios de un ser muy alejado de mi.

En estos tiempos de sombras y dolores, en este tiempo oscuro mi única compañía han sido el recuerdo amargo y permanente de la deidad perdida y la música.

La música ha aportado a mi vida un factor externo que dignificaba mi dolor. La música era la poesía. También era un tormento, el reflejo constante de esa otra forma de belleza infinita que habitaba en mi memoria y en mis recuerdos.

La música. Mi adorada y querida. Siempre música.

Mi primera aportación va a ser sobre Dimitri Shostakovich, el compositor de San Petesburgo, autor, que sin duda, muchos de vostros admiraréis también.

Ha nacido, durante 2008, la Sociedad Shostakovich de España y han publicado un espacio web realmente interesante:

:::Shostakovich:::

Se trata de un espacio dedicado a promover la figura y la música de Dimitri Shostakovich.

Personalmente siento una gran admiración por su música y ha sido siempre de una gran ayuda en algunos momentos de mi vida.

Quiero compartir con vosotros (permitidme que use el masculino como neutro y diga vosotros para referidme también a "vosotras") esta información y también dos archivos de una enorme belleza para que, quien no esté familiarizado con su música, pueda entender por qué, algunos, sentimos esta debilidad por Shostakovich.

El primer archivo está extraido de su segunda Suite de Jazz y es el segundo vals, una pieza muy conocida. Sencilla y cargada de belleza.

El segundo archivo está extraido de su segundo trío para cello, violín y piano y es una obra de mayor madurez, más metida en un estilo "shostakovichiano", llena de belleza y de tormento. Un torbellino.

Espero que os guste y espero que participéis. Yo seguiré con mis humildes aportaciones, a modo de tributo, por esta sublime y superior forma de arte: la música

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gata

Muchisimas gracias por esto, es un verdadero regalo........................ .............................. ..........................

Sea_Lord

Sabe Gitano? desde muy pequeño me estaba junto a un ventanal de una escuela de piano para oir sus acordes, o ver pasar ala niñas caminos de su escuela de baile con sus tutus plisados y durante un tiempo estuve en una coral ya que nos hicieron entonar las notas musicales al dar positivo sin saber lo importante que puede ser tener esa sensibilidad.
Durante algunos años me colaba en un coro para ver en muy oscuro a un organista tocar y mucho antes de tener mi primera guitarra afinaba la de los compañeros pues me parecía muy sencillo reconocer cada nota, en cada cuerda.
El tiempo te lleva a tantas cosas aparentemente útiles que las cosas útiles terminan por ser otras cosas.
La paciencia, la inimaginaria multitud en las variaciones musicales, el sentido del ritmo me llevan a ser un agran amante y un completo ignorante de la cosa musical, mas allá de las celebridades

Por eso mi doble agradecimeinto a su hilo, cuente con mi seguimiento y poco podré aportar salvo sentarme a leer y escuchar.

Sea_Lord

Gitano

Estimados Sea-Lord y gata
no podéis calcular cuanto agradezco vuestras palabras
me sirven de estímulo y también de ánimo
Muchas gracias desde mi corazón.

Hoy quiero compartir con vosotros algo que me sucedió hace un año, aproximadamente.

Era muy temprano, había madrugado para ir a trabajar y creo recordar que era sábado. Puse la radio de la furgoneta. Siempre escucho emisoras de Radio Nacional y puse Radio 3. Lo que escuché me turbó el alma ¿cómo era posible tanta belleza? ¿de donde salían aquellos acordes cargados de sensibilidad y de amor universal? ¿como podía algo ser tan sencillo y tan complejo a la vez?

Escuché con atención. Mi vida estaba experimentando una inflexión. Semejante a la que experimentó cuando descubrí a Camarón de la Isla. El locutor lo dijo muy despacito "Anouar Brahem".

Desde ese momento Anouar Brahem es mi compañero de viaje.

Aquel locutor aportaba información sobre él. Tunecino. Músico de oud, especie de laúd magrebí. Residente en Francia … y mi corazón se iba ensanchando enormemente con su música.

La música de Brahem es una mirada calmada sobre el mundo, sin ira, sin remordimientos y sin rencores. La mirada de un hombre libre que busca la belleza. Brahem suena a veces triste, a veces melancólico y a veces sosegadamente alegre. Anouar Brahem investiga en la cultura de su pueblo y de otros pueblos orientales o de origen oriental, como el pueblo gitano pero no se acerca a planteamientos “academicistas” sino que se acerca a la “gente”, a la música de la gente.

Anouar Brahem es un artista culto, en la amplia expresión de la palabra y su música esta más cerca de la música clásica moderna que de otras disciplinas pero él insiste en presentarse como un músico de Jazz. Más por lealtad que por planteamientos reales.

Cuando viajó a Francia, en 1981 conoció el Jazz, se codeó con importantísimos músicos de Jazz, que le abrieron los brazos y el alma y llegó a ser interprete de la Orquesta Nacional Francesa de Jazz (¿os imagináis una iniciativa semejante en España?)

Os daría más información sobre Anouar Brahem pero como ya sabéis “está todo en Internet”. Sólo quiero compartir mi devoción por él y alguna de sus canciones.

Su página oficial es
Anouar Brahem, joueur de oud et compositeur

Supongo que alguno de vosotros ya conocéis a Brahem pero tal vez para otros sea vuestro primer contacto. Buscad su música. Es poesía. Desnuda, directa y honesta.

Pongo a vuestra disposición dos archivos. El primero es del disco “Le Voyage de Sahar” y el segundo del disco “Le Pas Du Chat Noir”. En ambos discos la “banda” es un trío, formación en la que él parece sentirse especialmente cómodo. Todas las composiciones son de él y la dirección artística también.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Os aseguro que a mi me hace inmensamente dichoso.

Un saludo muy afectuoso,

... a todos.

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Gitano

La música, la afición por la música, te va aportando curiosos compañeros de viaje. Durante estos años me han acompañado muchos músicos (continúo usando el masculino como neutro) por mi deambular vital y con algunos he tenido una curiosa relación.
Michael Nyman es uno de esos músicos.
Uno de esos amigos que siempre encuentras cuando menos lo esperas. En ese aeropuerto de provincia, en esa gasolinera apartada… sencillamente te encuentras con él.

Conocí la música y la figura de Michael Nyman a través de las películas de Peter Greenaway, cineasta británico que contrataba a Nyman para componer las bandas sonoras de sus cintas.

Fue gracias a Ramón Trecet y su programa Diálogos 3, de Radio 3, de Radio Nacional de España que comprendí la importancia real de este músico, Estamos hablando de mediados de los años 80 y el minimalismo era ya un estilo musical importante.

En aquella época los aficionados a la música, o tal vez diríamos, a las músicas, acudíamos esencialmente a dos oráculos: Ramón Trecet con su Diálogos 3 y Fernando Argenta con su Clásicos Populares, de Radio 1, de Radio Nacional de España.

Ramón Trecet nos ayudó a descubrir que la música, las músicas, son más bellas cuanto menores son nuestros prejuicios. Por aquella época descubrí a Michael Nyman.

Nos hacíamos muchas preguntas ¿esto qué es? ¿música culta, música clásica, una forma avanzada de pop? Afortunadamente Trecet jamás respondía a estas dudas. Cuando terminada su programa sólo decía: busca la belleza, es la única protesta válida en este asqueroso mundo. Y esta frase, que es una de las frases esenciales en mi vida, le encajaba a Michael Nyman como un guante. Después quedaba con mis amigos, me emborrachaba como un mirlo y hablábamos de la impresión que este autor nos causaba.

He vuelto a encontrármelo en muchas ocasiones, escuchando Radio 3, a horas intempestivas, conduciendo tras una escapada amorosa o un viaje de trabajo, en la cinta de algún amigo en su coche, en el cine, viendo una película, sin saber que él había compuesto la banda sonora, sonando en algún café nocturno o acudiendo a alguno de sus conciertos.

La música de Michael Nyman me resulta familiar, muy familiar, la adoro. Es un autor moderno en la plena expresión de esta palabra. Él fue quien acuñó el término minimalista aplicado a la música. Es compositor, crítico musical, pianista, musicólogo… adora a Mozart y a James Brown, a Henry Purcell y a Litle Richard y su sonido además de “culto” resulta muy moderno, en tanto en cuanto que contemporáneo.

Su música siempre es apasionada y nos habla de los vaivenes del mundo moderno, de la angustia del hombre actual, de la dificultad para amar en un ecosistema hostil, del romanticismo de los marginales (entendiendo como marginal al hombre incomprendido), del dolor de los honestos y de la agresividad de los “hombres rectos”.

Michael Nyman ha trabajado esencialmente como autor de bandas sonoras pero tiene otros trabajos igualmente interesantes y su banda es estable desde hace muchos años, integrada por un cuarteto de cuerda, trombón, piano, contrabajo y tres saxofones, con algunas variaciones según proyectos.

Pongo a vuestra disposición dos archivos que considero muy interesantes y que serán interesantes, también, para las personas poco familiarizadas con la música de este compositor. Uno de la película "The Draughtsman´s Contract" y otro de la película "Drowning by numbers"
Como digo siempre, todo está en internet, si os sentís interesados en la música y figura de Michael Nyman os resultará fácil acceder a información más valiosa que la que aporto yo.

Un saludo muy afectuoso
... a todos

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Gitano

Siempre me ha gustado el flamenco. Siempre. Pero al principio, en mi más temprana juventud no era una música que yo buscara compulsivamente. Desconocía los palos y los compases, sólo era una música que escuchaba y me sonada profunda, como nacida del interior de la tierra.
A mediados del año 86 conocí a Camarón de la Isla. Fue un shock.
Aquel hombre cantaba como si la vida se le fuera a terminar en unos momentos y aún le quedaran algunas cosas por cantar y contar.

Siempre he pensado que un artista es una persona que tiene la vanidad de que tiene algo que contarle al mundo. Camarón tenía algo que contarle al mundo.

Sin querer se convirtió en el portavoz de los más miserables cualquiera que fuera su origen. Era su altavoz. Camarón tenía ese grito desgarrado que era una venganza.

Quienes le conocían contaban que se quedaba a solas, pensativo, con sus preocupaciones trascendentales, son sus pensamientos metafísicos y con su enorme dificultad para comunicarse en ese sentido y en otros sentidos también.

Camarón aprendió las claves del flamenco más ortodoxo en su San Fernando natal, en su casa, escuchando a su madre doña Juana, canastera (ole la canastera guapa!!!) a su padre, a su tío Joseíco el guapo y a figuras tan emblemáticas como el Chaqueta, la Perla de Cádiz, Manolo Caracol… él siempre lo decía “yo todo lo que sé lo he aprendido de los viejos”. A veces también decía “todo lo que sé lo he aprendido de mi madre”.

Gracias a ese conocimiento profundo y exhaustivo de la ortodoxia flamenca, a esa capacidad para cantar “cuadrado” (cantar ajustado al compás flamenco) fue posible el milagro. Siendo muy joven conoció a Paco de Lucía.

Lo que hicieron juntos aquellos chiquillos ha pasado a la historia.

Yo vivo en ese mundo. Cierro los ojos y me veo en Cádiz (la verdad que vivo a una pataita de Caí) junto a Paco y su guitarra, afinándola de oído y a Camarón al lado, diciendo “bien Paco, bien” y a Tomatito por allí, y todos atacando unas cantiñas o unas bulerías afinadas al todo de granaína… ese es mi mundo

Cuando conduzco, escuche la música que escuche siempre acabo cantando por Camarón. Y gracias a Camarón descubrí el flamenco más puro y vitalista y comencé a leer sobre sus raíces y mi vida cambió.

Para mi es más importante saber como se palmea un compás de 12 tiempos que conocer el producto interior bruto de este año.

Mi vida es esa música. Rancapino, Juan Talega, Juanito Villar, el Chocolate, Manuel Torre… y Camarón como presidente de esta república independiente, la república de los desamparados y de los miserables, de los atormentados que dan palmas para espantar su dolor.

Cuentan que en Almería, los mineros, cantaban de noche sus tarantas y sus mineras, cuando los niños estuvieran ya dormidos, para que los chiquillos no se asustaran al escucharlas, porque eran terribles, un grito desgarrado como exorcismo de sus penas.

Así cantaba Camarón.

Era un hombre bueno, honesto y muy ingenuo y era un científico en los suyo. Conocía todos los palos, los interpretaba con maestría y era capaz de entonar cualquier tono o semitono por difícil que fuera. Jamás se salía de la estricta métrica flamenca y dicen los que compartían con él su trabajo que jamás dio una mala nota. Pero fue un innovador y cambió la historia del flamenco y probablemente de la música en general.

Cuando veo sus fotografías siempre pienso, “pero que guapo eres y que prontito nos dejaste, príncipe mío” y me doy cuenta de que cada día canta mejor y que cada día le quiero yo más.

Quiero compartir con vosotros mi amor por Camarón, por su figura, por su música, por eso modo de cantar, con un timbre de voz y unas capacidades que eran únicas.
Dejos dos archivos de su disco “Castillo de Arena”, una joya grabada junto a Paco de Lucía en 1977.

El primero es un tango, muy innovador (¿es un tango de Jerez, de Cádiz, de Triana?) muy en la línea del estilo camaroniáno, y con Paco de Lucía tocando el Oud, instrumento que ya hemos conocido aquí de la mano de Anouar Brahem.

El segundo es una canción asombrosa. Según los créditos del disco es una granaína pero la primera vez que la escuché pensé que se trata de una media granaína, humilde opinión que, curiosamente, coincide con algunos críticos de criterio bastante más solvente que el mío. Durante la canción podemos escuchar un olé!!! de Paco de Lucía, asombrado ante lo que está escuchando (y mira que habían tocado juntos…). Es una breve obra de arte, de lo mejor de la producción de Camarón.

Si no estáis familiarizados con el flamenco espero de verdad que mi humilde aportación os anime a escucharlo y a prestarle cierta atención. Camarón es una magnífica forma de entrar y de aficionarse.

Un saludo muy afectuoso
… a todos.

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FRONK

Hola Gitano, perdona mi poco concimiento en musica flamenca, pero hay un guitarrista que supongo debes de conocer se llama Otto Liebert, que toca la guitarra española y/o acustica.

El trabajo al que me refiero se llamaba Nouveau Flamenco, no se porque no consigo subirlo, pero si lo poneis en la mula, no tendreis pbroblemas de descarga.

Mis respetos.

FRONK

Gitano

Gracias por tu aportación Fronk
tampoco yo tengo grandes conocimientos flamencos.
Andy Warhol decía que en el mundo entero, personas que de verdad entiendan de pintura debe haber como 15 ó 20. Con el flamenco deben ser 8 ó 10. Así que nuestra ignorancia queda disimulada en este gran mar de desconocimiento. Yo lo que tengo es afición y amor.
Soy de los que piensa que el amor disculpa muchas cosas.
Buscaré al autor que me comentas y si lo encuentro lo colgaré aquí. Autor, al que, por cierto, no conozco, así que agradezco de verdad tu post.

Un saludo muy afectuoso.

cadela{AD}

muchisimas gracias Gitano por este hilo tan suculento....gracias por ofrecernos esta aportacion de un músico que, por mi analfabetismo, desconocia completamente.....

coincido en la admiracion por Camaron, paco de Lucía, el Chocolate....y desde luego....Bambino, o el Beni...qué maravilla, verdad?????

lo dicho, muchisimas gracias, y mis respetos más sinceros

cadela{AD} esclava de Amoduro

wyharga

Ya lo decía Jim Morrison:
"Music is your only friend until the end"

"La música es tu único amigo hasta el final"